北京女作家韩晓征的小说集《美器》上个月由北京十月文艺出版社出版了，笔者从拿到书直到把这五篇小说读完，用了有半个月的时间，看完那一刻仿佛与韩晓征一起经历了很漫长的时间。就像韩晓征所说，这本书对于她的意义，是从此以作品为武器，开始了与时间的对抗。

笔者起初认识韩晓征，只知道她是目前最优秀的文学编辑之一，直到后来才慢慢听说她的故事，知道了她是毕业于北大中文系的才女，早在中学时就是一名少年作家了，那部《夏天的素描》让她很早获得了文学界的注意，有了相当的知名度。

所有人都羡慕她少年成名的顺风顺水。知名作家、中国作协副主席陈建功与韩晓征的父母相识，“我永远记着她的父母，我的朋友韩少华、冯玉英伉俪谈起女儿时那欣赏与满足的神情”，他还把韩晓征作为自己女儿的榜样。

从小生长在北京的韩晓征与大家眼中的北京姑娘不一样，她说话永远轻声细语，温文尔雅，甚至带着某种惊恐。直到看到序言时才知道她所经历的，也明白了她的“沉寂”并不是我们想象中的那样小时了了。她父亲重病多年，作为女儿她为此奔波，创作时间和精力上带来了不可控制的影响。

曾获得老舍文学奖、创作话剧《鲁迅》引起诸多话题的女作家李静是北京日报的编辑，她与韩晓征同龄,也就更能理解彼此,让韩晓征成名的《夏天的素描》写于1985年，“晓征还是个高中生，才华横溢、名满天下，在文气稀薄的辽西小城念初中的我，当时正手捧刊载晓征文章的《作文通讯》，孜孜研习作文秘籍。”李静这样回忆。

拿到这部小说集的时候，笔者就明白了这本书的分量。有人说，“消失”了很久的韩晓征又回来了。其实韩晓征从未“消失”，这些年她一直在用文字来对抗时间。在这书中的五部小说也能看到她这些年来清晰的创作轨迹。她将二十多年来创作的作品精选了五个，收录在这本书中。所以说这本书几乎是她到目前为止的所有心血。

按时间顺序，第一部就是那篇让她出名的《夏天的素描》，按现在的名词，这篇小说应该被归入校园青春文学，这也几乎是所有作家必经的阶段——描绘少年时期的时光。之后的《橘子》是写于1992年到1994年之间，是从一个女童的视角描绘女性的性觉醒。再后一篇《换头》可就更让人刮目相看了：文言文写作并不是她的噱头，两万多字，如果没有相当的古典文学功底，一般都不敢轻易尝试。小说以蒲松龄的《陆判》一文中书生妻子被换头的情节，演绎出一场偷天换地的女性主题。

这篇小说无疑是整本书最吸引人的一篇，李静问韩晓征为何非要用文言文写小说，作者却轻描淡写地说：为了跟蒲松龄做游戏。这短短的一句话反倒让人体会到她写小说的妙趣：她是只为了创造出一种特殊的文学快感，全然不顾市场或是读者的喜好，她的创作极具个性，完全在彰显自己生命中最有趣与热爱的那一面。

最后的两篇是她的成熟之作：《美器》写当代艺术家在北京的生活，《妙色》写一位古典文学的教授与一位少妇的故事，用她小说中的原话：“没有什么戏剧性的场面出现，像生活本身那样。”

在陈建功看来，韩晓征的文字“平静内敛，有别于他人的嚣张和张扬”，他看过这本小说后感叹这本书是一个分水岭，她少年那些作品还都属于青春文学，这本书里的作品已经是成熟地开始思考女性整体命运了，这是一个初具沧桑的作家开始了成长，这也突然把他对于老友一家遭遇的辛酸感慨，幻化成了欣慰，和对于这位成熟的女作家的新的期待。

其实《美器》并不算是韩晓征的“复出”之作，毕竟这些年她一直没有停止创作，只不过因为对于写作的敬畏和许多其它原因，她并不那么高产，甚至是每篇小说都是精雕细琢、反复斟酌后才敢拿出来示人。笔者能够感受到韩晓征将这本书寄给朋友们时的那种小心翼翼，就像她在扉页一笔一画、端端正正地写着“雅正”二字。

（来源：中华少年作家网/作者：蔡海玲）

责任编辑：文禾

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