16岁开始学习戏剧写作，26岁第一个剧本发表，36岁第一部戏曲被搬上舞台，46岁电视剧《伪装者》播出，编剧张勇用了三十年的时间被大众熟知。近十年来，她创作的“谍战三部曲”《一触即发》《伪装者》《天衣无缝》先后被搬上电视荧幕，成了热播剧。

2月16日晚8时，张勇应《中国青年作家报》邀请来到“青年课堂”，围绕“戏曲创作与谍战剧创作的关系”的话题，结合自己的成长经历和写作过程，与青年文学爱好者在读者交流群里进行了一个多小时的交流与分享。

重视前期的案头工作

“都说艺术来源于生活，但很多题材的电视剧（剧情）现在的人显然是没有经历过的，请问您是如何解决这个问题并写出如此精彩的谍战剧本的？”《中国青年作家报》青年读者李欣茂向张勇抛出了自己的问题。

“写每一部作品前，首先要知道自己要什么，把资料做齐了再动笔”，张勇说，前期案头工作的扎实程度最重要。在她看来，一些知青题材的电视剧，人的经历是直接的，作者有一种痛，想要通过文字把它表现出来。而诸如宫廷戏和谍战剧，人的经历就是间接的，对于这些已经发生的事，我们只能通过历史资料、报纸等渠道间接地接触它。

创作前，张勇十分重视前期的案头工作，她将自己定义为类型性编剧，专门写“谍战”，因此她十分看重《申报》等历史资料。她建议，写作前要熟读那方面的历史，选择你需要写的东西，做到查有实据，有据可依，不闹笑话。

“如果说我要写古装剧孟姜女哭长城，我首先会去查历史资料，弄清楚秦始皇何时下令修筑长城，查我要写的女一号是谁。有人说孟姜女就是姓孟名姜嘛？这就容易出错了。”张勇解释，孟在古代是第一、老大的意思，孟姜女其实就是姜家大姑娘。如此举一反三，查有实据，组织完成人物的背景身份，再去编故事，就能事半功倍了。

对于在谍战剧剧本的创作过程中，如何做到让人物和典型故事既具有历史的真实感，又能结合社会实际，让其具有现代感地呈现在观众面前，张勇也有自己的一套方法。

写谍战剧时，张勇选择将英雄人物进行平民化处理，在其背后注入情感和家庭因素。张勇认为，英雄也和普通人一样，有喜怒哀乐、爱和情感，“把英雄写进我们平常人生活的这种状态中，包括他回家的状态、工作的状态等就够了”。

写《伪装者》时，张勇根据自己掌握的资料、文件和文献，将那个年代发生的所有重大事件都一一列在了纸上，并将其串联。此外，他还给剧中的每个人物，都找了三个原型。如剧中由演员靳东饰演的明楼一角，就有三个原型，其中一个原型是袁殊，他是历史上真实的五重间谍，怕观众看不懂，张勇就将此人物打薄成三重间谍。张勇说《伪装者》中的所有故事都来自于真实的历史。

日常创作中的“慢”与“细”

张勇曾评价自己是一个特别不着急的人。在“青年课堂”分享的过程中她说道，“在写剧本这件事上，我从来不着急。”因为自己一直信奉慢工出细活。“您在日常创作的过程中如何体现这种慢和细呢？”读者钟伟良有些不理解。

张勇回答，从《一触即发》到《天衣无缝》，自己都会花大半年时间做故事，包括把所有历史的真实事件找到。然后，将这些故事的架构搭起来，给这些想象的人物穿衣吃饭，做好背景，再去写小说和剧本。她把写剧本称作养剧本，每养一个剧本都需要三年的时间，从数量上看并不高产，但每部都是精品。

具体的做法是，先把故事框架写在一张白纸上，把故事的桥段一一进行罗列，其中男一号是谁，男二号是谁；女一号是谁，女二号是谁，分别取好名字，甚至于细化到他们的穿衣吃饭、生活习惯和教育程度，张勇都会将其化作背景，提前备好。

根据数十年的写作经验，张勇认为，教育背景不同，人物说的台词和个性语言也会不一样。“像在家里养花、养鸟一样，从准备故事期间就开始养人物，将人物养上半年以后，再写的话就可以做到心中有数了。所以，我做剧本很细、很慢。”张勇说。

16岁时，张勇高中毕业，进入工厂当了工人，开始自学戏曲创作。28岁时，她首次发表剧本《撒香钩》和《紫竹院辩冤》，被破格调入成都市川剧研究院，成了一名专业编剧。她喜欢挑战，最开始写越剧，越剧写完了，又尝试写了川剧、锡剧、绍剧等不同剧种，尔后写了小说和电视剧。“每一次尝试，我不说每次都很成功，但我至少进入了这个圈子，我对自己很满意。”张勇动情地分享道。

从戏曲到谍战剧，其业余创作并被搬上舞台的各类剧目有20余部。和大家闲聊剧本创作的过程中，这位谍战头牌编剧从自己的经验出发讲道，“剧本的创作过程就是一个讲故事的过程，主要聚焦三个方面：传奇性、反转性和征服性。传奇性的魅力在于好看，这是剧本的第一需要。反转性主要是意外，意料之外，情理之中，这在影视剧的创作中无处不在，特别是悬疑剧、刑侦剧和谍战剧，（剧中的人物）常常出现多重身份，多副面孔的情况。”

无论写哪类电视剧，都要想到“光明”二字

“编剧可以将自己的价值观传达给观众，他的气节和精神是万古不灭，可以穿越古今，横跨时代。”张勇说，这是自己从小立志当编剧的一个重要原因。

“那么什么是征服性呢？”张勇表示，做编剧最重要的是呈现，剧本也好，小说也好，你必须用文字去呈现他，文字的征服性就是指你的笔力（台词的功力）。具体而言，征服性就在于，你写的文字是否足以征服观众或打动制片人来购买你的剧本，这也是编剧的最后一道难关。

“好的电视剧，开场就抓人，好的小说，开篇就可以产生让人欲罢不能的追读性，作者的文字功底决定了其笔力。”至于笔力从何而来，张勇总结：一是阅读，要博览群书；二是勤奋，多写，多看，多学，多练；三是天赋，就是大家常说的“老天爷赏饭吃”。不过她强调，其中勤奋最为重要。

同样经历过反复投稿、反复被退稿的过程，一步一步走到今天，张勇觉得自己尽力了。“写作是我的爱好，我觉得自己挺幸运，爱好即工作，通过30多年的努力我才走到今天，未来我还将继续的努力下去。”张勇对群友坦言。

出版个人首部小说《一触即发》后，有制片人找到她，想要买下该书，她告诉对方，“你要买我的书可以，但我想要做这部剧的编剧。”那时的张勇一直想要突破自己。对方问，“那你写过电视剧剧本吗？”“没有写过才要写啊。”听了张勇的一番话后对方竟然答应了。

《一触即发》是双生戏，而《天衣无缝》则采用了双时空并进的写作手法，这在张勇看来十分冒险。谈及之所以做了第一个吃螃蟹的人，张勇说，“我真的是想突破自己，哪怕是失败了。好在这次冒险还算成功。”

“张勇老师您好，您提到的双时空并进的手法我不太明白”，当叶湘问及双时空并进的叙事手法时，张勇解释，（剧中人物的）回忆是一个时空，现在走的又是一个时空，两个时空搭在一起就是双时空并进。有了真实的历史做背景和依靠，再把故事像珍珠一样穿起来，把人物带进去，将这个故事讲给观众听就可以了。

（来源：中华少年作家网/作者： 陈卓琼）

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