作为小说家，莫言说，戏曲创作、戏剧创作始终是他的梦想。这个梦想始于童年，“我是看着戏长大的”。

近日出席线上演播研讨会暨2022年《龙凤呈祥》开播仪式时，莫言打开了话匣子。“我是看着戏长大的。即便是乡村业余剧团的演出，也给我留下深刻的印象，就像雨水滋润大地、滋润植物一样给了我充分的滋养。”

“我母亲给我讲过一个故事，后来我把它写了出来，希望将来有机会真的在舞台上看到这部戏”，莫言说，在写戏曲的过程中，确实感受到了难度，要写唱段，要合辙押韵，还有时间长度的限制，这跟写小说很不一样。

在莫言老家——山东省潍坊市高密市，那里的地方戏叫做“茂腔”，外界难得听闻。但在莫言的记忆里，茂腔曾经是世界上最好听的声音。

后来，莫言又听了京剧、豫剧、越剧、秦腔等其他地方的传统戏。他感叹说，“茂腔是很好听，别的剧种也很好听、甚至更好听”。

包括莫言在内，戏剧自古至今影响了无数中国人。莫言说，过去老百姓的历史教育、道德教育、伦理价值观一系列的人生教育，基本上都是通过听戏完成的。

如今，戏曲依然有巨大空间。莫言认为，电影、电视剧、网剧、网络各种娱乐方式虽然强大，但无法彻底取代戏剧。听戏者的人数，甚至超过以往。

“现在观众了解京剧，了解京剧演员的个人生活，包括他们演出风格等方面，已经远远超过了过去”，莫言说，通过电视、网络、戏曲进校园活动，听戏者的绝对数量远远大于上世纪30年代、40年代，甚至60年代、70年代。

戏曲很美，限制也多。莫言的剧本《锦衣》第一稿有3万4千字，演唱起来要8个小时，因此要做减法，“舞台就是限制，要在限制中创造美”。

写戏曲跟写小说也有一样的地方，都要表现人物的内心世界。“要让一个戏剧有张力就必须让人物有张力”，莫言说，要把戏曲当中的人物典型化，典型化不是说不要“脸谱”，但要充分体现出人的丰富性。

莫言认为，应把中国传统的国粹京剧和其他优秀的剧种推广出去。他还记得，在2009年的法兰克福国际书展上，京剧表演艺术家于魁智和李胜素表演的时候，下面观众黑压压一大片，“外国观众尽管看不出来他们演的是什么人物，演了什么故事，但是服装、扮相本身就是美的，这是不需要翻译的”。

莫言两度拜访英国莎士比亚故居。站在莎士比亚的塑像前，这位中国作家立下誓言：“有生之年要努力成为一个剧作家”。

莫言说，写一辈子戏，能在舞台上流传下来一两部，就很了不起。

（来源：中华少年作家编辑部/作者：刘育英）

责任编辑：文禾

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